影视制作拍摄进入“瓶颈”，怎么办？

许多的影视制作摄影师，不管是专业还是非专业的，在拍摄了一段时间以后，就会陷入瓶颈期，其实会陷入瓶颈，还是因为自己习惯的拍照方式和思维局限了你的发展，想像力无法得到延伸，你觉得很难突破这种困境。那么我们应该如何去突破这样的“瓶颈”呢？

1.在最糟糕的条件下进行拍摄

这句话听起来好像有些自相矛盾，作为影视制作摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。

2.谨慎的对待你的快门

虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微，使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。在同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但还是请用按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。这样才能拍摄出更为满意的作品。

3.给自己一个长期的拍摄主题

如果你想成为一名专业影视制作拍摄摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以给自己安排拍摄任务的方式来有效的说明你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。